Maglore fala sobre nova fase com o álbum Fluxo Natural e reencontra público belo-horizontino em show na Autêntica

Fotos: Elisa Imperial

Com uma trajetória que se aproxima de duas décadas, a Maglore consolidou seu espaço entre os nomes importantes da música independente brasileira. Formada em Salvador, em 2009, a banda construiu uma identidade musical marcada pelo diálogo entre o rock alternativo, a MPB, o indie rock, o folk e a psicodelia. Atualmente, o grupo é formado por Teago Oliveira (voz e guitarra), Lelo Brandão (guitarra e teclados), Lucas Gonçalves (baixo e voz) e Felipe Dieder (bateria).

Ao longo de seis álbuns de estúdio, a Maglore demonstrou uma inquietação criativa que se tornou uma de suas principais características: a capacidade de experimentar novas sonoridades sem perder a essência de suas composições. De Veroz (2011), passando por Vamos Pra Rua (2013), III (2015), Todas as Bandeiras (2017) e V (2022), a banda construiu uma discografia que combina sensibilidade poética, liberdade estética e diferentes influências da música brasileira e internacional.

Em 2026, o quarteto apresenta Fluxo Natural, seu sexto álbum de inéditas, um trabalho que reafirma essa disposição para explorar novos caminhos. Gravado no Estúdio Kapa, instalado na casa de Teago, o disco contou com a participação dos próprios integrantes na produção, favorecendo um processo mais independente, coletivo e aberto à experimentação. O resultado é uma obra que transita por atmosferas melancólicas, arranjos elaborados e referências que passam pelo Clube da Esquina, Lô Borges, Beto Guedes e Fleetwood Mac.

Nas letras, o cotidiano, as relações humanas, o amor, a natureza e as transformações do mundo se encontram. Canções como "Palestina Nos Seus Olhos", "Amor Sci-Fi" e "Curva de Trivela" demonstram como a banda aproxima experiências individuais de questões coletivas, construindo reflexões sobre o nosso tempo sem abrir mão da poesia e da delicadeza.

A relação com Belo Horizonte também ocupa um capítulo especial nessa trajetória. A capital mineira foi uma das primeiras cidades a acolher e reconhecer a Maglore fora de Salvador, estabelecendo uma conexão afetiva que, segundo os próprios integrantes, influenciou diretamente os caminhos musicais do grupo. Essa ligação ganhou uma homenagem em forma de canção: "Beagá", faixa do álbum Vamos Pra Rua, lançado em 2013.

Mais de uma década depois, esse vínculo permanece vivo. A banda retorna à capital mineira para apresentar a turnê de Fluxo Natural nesta sexta-feira, 13 de novembro, às 20h, n'A Autêntica. A apresentação promete reunir as novas composições do sexto álbum e músicas que atravessam diferentes momentos da discografia do grupo, proporcionando um encontro entre a nova fase criativa e os trabalhos que marcaram sua trajetória. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Shotgun.

Em entrevista, Lucas, Teago e Lelo falam sobre o novo disco, os processos de criação, as transformações do mercado musical, a relação entre passado e presente na música brasileira, os desafios de permanecer independente e a conexão construída com Belo Horizonte ao longo dos anos.

A Maglore chega ao sexto álbum com uma característica que parece cada vez mais evidente: a capacidade de mudar de direção sem perder a identidade. A cada disco, vocês estabelecem novos parâmetros para o próprio universo sonoro. Existe uma inquietação permanente que impede a banda de se acomodar? Como saber quando uma linguagem já foi explorada o suficiente e é hora de procurar outro caminho?

Lelo: Acho que é um caminho que chega naturalmente. Quando a gente tem uma ideia, a gente se propõe a chegar o mais perto possível dela. Como a banda é formada por muitas cabeças, a ideia vai se transformando no decorrer dos ensaios de criação, vamos testando as coisas, experimentando, cada um acaba contribuindo com uma sonoridade individual, mas ao mesmo tempo visando o conjunto, a música, ou o que possa vir a ser um álbum. E a gente nunca quer fazer o som do álbum antigo. Depois que lançamos um álbum, vem a turnê... e aí, de tanto tocar, acabamos cansando um pouco daquela linguagem e vamos atrás de novas que ainda não exploramos. Acho que o tédio da repetição é o que nos leva a pensar novas possibilidades.

Se nos trabalhos anteriores as referências aos anos 1980 apareciam com bastante força, Fluxo Natural parece estabelecer um diálogo ainda mais evidente com a música dos anos 1970, especialmente com o universo do Clube da Esquina, Lô Borges, Beto Guedes e Fleetwood Mac. O que aproximou vocês dessas sonoridades? Existe uma busca por recuperar determinada atmosfera musical ou essas referências surgem de maneira mais intuitiva durante a composição?

Lelo: Acredito que essa seja uma percepção muito individual, né? Eu, particularmente, acho que esse disco tem uma sonoridade mais oitentista. Mas, como a base da banda é a canção popular, acredito que a sonoridade acaba não tomando tanto o protagonismo quanto as canções em si. Clube da Esquina e Fleetwood Mac não são referências novas pra gente. São sons que sempre tivemos na nossa formação musical. Dessa vez talvez tenha transparecido mais, talvez seja um disco um tanto mais melancólico que os anteriores. E tem mais músicas de Lucas, nosso mineiro já abaianado. (risos).

O disco foi gravado no Estúdio Kapa, que fica na casa de Teago, e contou com a participação da própria banda na produção. Até que ponto essa estrutura mais independente permite experimentar com mais liberdade? A proximidade entre vocês e o ambiente doméstico influenciaram a maneira como as músicas foram concebidas e gravadas?

Lelo: Ter o estúdio na casa de um de nós à disposição é um fator tranquilizador. Não temos a pressão de ter que fazer algo legal em X tempo. Podemos passar um cafezinho e conversar sobre as coisas, sem o tempo correr. Acaba sendo mais fluido e relaxado o processo. Temos mais ideias de arranjo, podemos gastar mais tempo, experimentar mais e pensar melhor a estética do trabalho. Mas também a gente precisa saber a hora de parar, olhar com honestidade o que foi feito e aceitar, caso contrário é capaz de ficarmos indefinidamente no processo. Então, por um lado temos muito mais liberdade, mas nos exigimos mais também, e aí tem esse risco de correr atrás do próprio rabo.

Uma das impressões que o álbum transmite é a de uma banda muito mais entrosada, com arranjos sofisticados, mas sem excessos. Os instrumentos parecem encontrar seus espaços com bastante naturalidade. Isso é resultado do amadurecimento ou houve uma preocupação específica em dar mais atenção à dinâmica coletiva das canções?

Lelo: A preocupação com a dinâmica coletiva sempre existe, porque somos uma banda, né? Mas, sim! Acho que o tempo nos entrosa cada vez mais, naturalmente. Acaba que meio que já temos uma noção da busca pela sonoridade de cada um. Mas ainda assim tem essa inquietação individual na busca pelo som que se soma ao coletivo. A cada disco operamos essa equação do que já conhecemos um do outro e do que cada um traz de novidade e vamos nos somando. Também sabemos mais o que queremos fazer, o que não queremos repetir... E ter um estúdio agora à disposição nos permite nos ouvirmos melhor pra pontuar o que fica e o que sai.

O Lucas Gonçalves tem ganhado ainda mais espaço no repertório, tanto como compositor quanto como instrumentista e vocalista. Como acontece essa divisão de protagonismo dentro da Maglore? A entrada de diferentes perspectivas composicionais modifica a maneira como a banda pensa seus discos e constrói sua identidade?

Lelo: A gente procura colocar a música como protagonista. No início do processo de um álbum novo, a gente sempre coleta o material, vamos tocando o que tá na mesa pra ver o que enxergamos ali como um conjunto coeso de canções. Pelas temáticas, pelas ideias... Nesse processo vamos formando os agrupamentos, de qual música combina com qual e vamos entendendo o disco no processo de ensaio e gravação mesmo. Como Lucas está trazendo mais músicas, é natural que a identidade musical dele também se sobressaia, mas também se misture, se dilua... É um processo coletivo mesmo, em que buscamos enxergar mais a obra em si do que quem está trazendo essa ou aquela música. Afinal, uma banda é a soma dessas perspectivas composicionais.

A Maglore tem uma característica interessante: mesmo quando se aproxima de referências muito reconhecíveis da música brasileira, consegue evitar a sensação de reprodução ou nostalgia. Como encontrar esse equilíbrio entre reverenciar uma tradição musical e construir algo que dialogue com o presente? Vocês sentem alguma responsabilidade em manter viva essa linhagem da canção brasileira?

Lelo: Não é que a gente sinta essa responsabilidade, mas é o que a gente ama na música! Sonoridade, letra... A poesia da coisa. Nossa base é cancioneira, porque somos filhos da música popular, brasileira ou estrangeira... É o que nos estruturou, então é muito natural. Só que vivemos na nossa época, né? Então esse diálogo com o contemporâneo também é estruturante. Nossa necessidade de olhar o passado é nossa forma de entender o presente, de dialogar com ele, sabendo de onde viemos.

As letras de Fluxo Natural parecem se aproximar de experiências mais cotidianas: a vida na cidade, as relações, a passagem do tempo, a natureza e as pequenas coisas que dão sentido à existência. Existe uma intenção de olhar mais para o cotidiano neste trabalho? Como transformar experiências aparentemente banais em canções que consigam alcançar questões mais universais?

Teago: Acho que nosso micro universo está completamente ligado aos grandes acontecimentos do mundo. Em Fluxo Natural, existe essa tentativa de cruzar questões do nosso tempo com situações corriqueiras do dia a dia. Afinal, as grandes transformações também atravessam nossas relações, nossas escolhas e a maneira como vivemos. Acho que é justamente nesse encontro entre o particular e o coletivo que as experiências cotidianas deixam de ser banais e podem alcançar algo universal. Músicas como "Palestina Nos Seus Olhos", "Amor Sci-Fi" e "Curva de Trivela" são exemplos disso, pois as duas primeiras relatam situações globais que afetam nosso comportamento, enquanto a terceira reflete o inverso.

O álbum traz imagens muito sensoriais e geográficas, com referências a rios, mar, chuva, sol e paisagens brasileiras. Ao mesmo tempo, aparecem cenários mais distópicos, com impérios em queda, corpos modificados e chuva de concreto. Como nasceu esse contraste entre o natural e o artificial, entre a delicadeza da vida cotidiana e as inquietações de um mundo em transformação?

Teago: Acho que esse contraste nasce justamente da maneira como enxergamos o mundo hoje. Existe uma tensão permanente entre a natureza, que segue seu próprio curso, e um mundo cada vez mais artificial, acelerado e, às vezes, distópico. Essas imagens mais futuristas e sombrias aparecem como uma tentativa de elaborar algumas inquietações sobre o nosso tempo. Ao mesmo tempo, existe uma valorização muito grande da paisagem brasileira, da nossa geografia, da nossa relação com a natureza e com as coisas simples. Acho que uma coisa não existe sem a outra. Mesmo diante de impérios em queda e de cenários aparentemente apocalípticos, ainda precisamos encontrar motivos para amar, sonhar e continuar vivendo. No fundo, é essa tensão que atravessa o disco: o mundo pode estar desmoronando, mas a vida continua acontecendo.

O amor aparece como uma espécie de eixo de permanência em meio a tantas imagens de instabilidade. Não necessariamente o amor romântico, mas como vínculo, resistência e possibilidade de encontrar sentido na existência. Em um mundo que parece estimular cada vez mais a velocidade e a descartabilidade das relações, falar de permanência é também uma forma de posicionamento?

Lucas: Com certeza! Sempre foi e me parece que sempre será. O amor é a grande resistência. É o que mantém de pé o sonho. No disco nós falamos de muitas formas de amor, do amor que nasceu antes da vida e do amor que vai permanecer depois dela.

O nome Fluxo Natural sugere aceitação, movimento e transformação, mas o conceito apresentado pela banda também envolve escolhas. Existe uma diferença entre simplesmente deixar a vida acontecer e assumir o protagonismo sobre os próprios caminhos? Essa reflexão também atravessa a história da Maglore, que precisou se reinventar diversas vezes para continuar existindo?

Lucas: Pessoalmente, acho que, distraídos, venceremos (risos).

Na verdade, tem uma hora que é preciso tomar a frente, independentemente do que esteja adiante. Eu sou o mais novo da banda e estou entendendo isso agora, em 2026.

O fluxo existe, assim como o rio corre e assim como o sol, cansado, um dia vai explodir, mas antes disso, a gente vai morrer, então... Assumir o protagonismo é uma escolha que, naturalmente, exige coragem (que não tem relação direta com fluxo).

Quase duas décadas depois do início da banda, vocês já têm uma trajetória considerável dentro da música independente brasileira. A indústria mudou, as formas de consumir música mudaram e o próprio papel dos discos parece ter se transformado. O que significa lançar um álbum em 2026? Ainda existe a necessidade de pensar um trabalho como uma obra com começo, meio e fim, ou essa ideia também está em transformação?

Lucas: É. Em relação ao consumo de música, sim, mudou bastante (pra pior?). A Maglore nunca foi uma banda de singles, mas o Teago é um hitmaker, né? Então os discos parecem coletâneas tipo PERFIL (risos).

Eu curto muito ouvir um álbum completo, mas não fico procurando a história ali no meio (quando acontece, é mágico). Fazendo um disco, eu já fiquei mais preocupado em "amarrar" o conceito artístico etc. Na forma que a banda produz, tem o momento de ouvir as músicas juntos e encaixar a ordem, né. A fluidez é mais interessante hoje em dia, para além do conceito.

Existe uma frase recorrente quando se fala de bandas longevas: a maturidade artística. Mas maturidade pode significar tanto domínio da própria linguagem quanto o risco de perder o impulso de experimentar. O que vocês ainda não conseguiram fazer musicalmente e gostariam de realizar? Fluxo Natural representa uma espécie de síntese do que a Maglore construiu até aqui ou abre portas para uma fase que vocês mesmos ainda não conseguem dimensionar?

Lucas: No Fluxo Natural, a banda experimentou bastante, no sentido do processo criativo e da busca por novas sonoridades.

Pode parecer que não, mas foi um desafio fazer esse disco. A gente não quer se repetir, mas a gente tem que estudar um bocado pra ir além disso, para sair do mesmo formato de fazer canção e também para buscar sonoridades alternativas, experimentar algo novo com alguma responsabilidade. Para isso acontecer, será preciso trocar os sachês de chá do estúdio!

A Maglore parece ter encontrado uma dinâmica em que diferentes sensibilidades convivem dentro do mesmo repertório. Como funciona a relação entre as composições individuais e a construção coletiva? Uma música chega à banda praticamente pronta ou vocês gostam de desconstruir as ideias iniciais para descobrir algo que nenhum integrante imaginou sozinho?

Lelo: Normalmente temos a canção pronta, ao menos a melodia e alguma harmonia. A partir daí vamos trabalhando as ideias de arranjo de forma coletiva. Quando há um grupo coeso de canções, vamos pensando nos elementos de cada música e de que forma eles dialogam com o restante das outras músicas. O desapego é fundamental, porque a ideia original se modifica muitas vezes. Mas às vezes se mantém também. Acontece de tudo no processo criativo. Inclusive de chegar músicas já com ideias de arranjo prontas em que pouco mexemos. Cada música se impõe de uma forma.

O mercado independente da música viveu diferentes momentos de afirmação estética, e a Maglore parece estabelecer uma ponte entre essa tradição e uma geração que cresceu ouvindo indie rock, MPB e música alternativa. Vocês se reconhecem como parte de alguma linhagem específica do rock nacional ou preferem pensar a identidade da banda para além dessas classificações?

Lelo: A gente não se apega muito a esses rótulos, não. De forma alguma. Pensamos para além das classificações. Mas os rótulos sempre vêm, né? São inevitáveis. É algo mercadológico, ou também da crítica, pensar em termos de rótulos e de referências. Mas somos o resultado do que escutamos e do que sentimos. Não tem como fugir muito disso. E tudo bem.

A relação da Maglore com Belo Horizonte já ganhou até uma tradução musical com "Beagá", faixa do álbum Vamos Pra Rua, lançado em 2013, que demonstra uma conexão afetiva com a cidade. O que BH representa para vocês e de onde nasceu a vontade de transformar essa relação em música? Existe algo na atmosfera da cidade, na sua tradição musical ou na maneira como o público mineiro recebe a banda que faz desse encontro algo especial? E quais são as expectativas para o show na Autêntica, neste domingo? Como será levar o repertório de Fluxo Natural para a capital mineira?

Teago: BH foi uma das principais cidades a "descobrir" a Maglore. Fizemos muitos amigos na cidade, entre artistas e fãs, e essas pessoas representaram uma mudança direta no som da banda. Nosso disco tem o som que tem hoje porque nós temos uma ligação forte com Belo Horizonte, independentemente do tamanho do público. Estamos muito animados em apresentar Fluxo Natural na cidade, mas também sabemos que o show será completo: vamos tocar várias músicas dos outros discos. Nosso público já deve estar sabendo disso!