Rhossi revisita a história do Pavilhão 9 e fala sobre música, política e educação

Fotos: Rui Mendes

Poucas bandas brasileiras conseguiram construir uma identidade tão contundente quanto o Pavilhão 9. Formado em 1990, no bairro do Grajaú, na zona sul de São Paulo, o grupo se tornou um dos pioneiros na fusão entre rap e rock no país, levando para a música um discurso marcado pela crítica social, pelo enfrentamento ao racismo, à desigualdade, à violência urbana e às contradições do sistema.

À frente dessa caminhada está Rhossi, vocalista e uma das principais vozes do Pavilhão 9. Mais do que revisitar uma história construída nos palcos, o artista mantém vivo o compromisso de abordar questões que atravessam a sociedade brasileira. Influenciado pelo hip-hop, pelo rock, pela literatura e pelo cinema, Rhossi entende a música como uma forma de expressão, resistência e reflexão. Para ele, embora os tempos sejam outros, muitas das questões que motivaram as primeiras composições da banda continuam presentes. A desigualdade social, o racismo, a corrupção e a violência institucional permanecem como feridas abertas no país.

Essa inquietação também se manifesta fora dos palcos. Formado em História, Rhossi encontrou na pesquisa acadêmica novas ferramentas para compreender a realidade que sempre esteve presente em sua trajetória artística. Entre seus trabalhos está uma pesquisa sobre o Quilombo Saracura, importante referência da memória negra na cidade de São Paulo, que se transformou em artigo acadêmico após a descoberta de vestígios arqueológicos durante as escavações para a construção do metrô.

A experiência como historiador também se soma à atuação como professor. Atualmente, Rhossi leciona para estudantes do ensino fundamental e médio, preparando jovens para o vestibular. Na sala de aula, estabelece uma relação de troca entre gerações, aproximando sua vivência na cultura hip-hop dos conhecimentos históricos e acadêmicos. Uma experiência que amplia seu olhar sobre educação, inclusão, desigualdade e transformação social.

Em conversa sobre música, política, educação e indústria cultural, Rhossi também reflete sobre as mudanças no mercado fonográfico, os impactos das plataformas digitais e da inteligência artificial na produção artística e os desafios de permanecer independente em um cenário cada vez mais acelerado. Sem ignorar as contradições do mercado, defende a importância de preservar a autenticidade e a liberdade criativa. Afinal, para ele, a tecnologia deve ser uma ferramenta, enquanto a essência da arte permanece no conteúdo e na mensagem de quem cria.

É nesse contexto que o Pavilhão 9 chega a Belo Horizonte no dia 27 de novembro, para uma apresentação no Mister Rock. Com aproximadamente uma hora e meia de duração, o show promete percorrer diferentes momentos da carreira, reunindo clássicos como "Mandando Bronca", "Opalão Preto", "Vai Explodir", "Trilha do Futuro" e "Terra de Ninguém", além de músicas mais recentes, como "Valor Humano" e "Lados Opostos". A apresentação também contará com "Mete o Louco", novo single anunciado por Rhossi durante a entrevista.

A noite terá ainda apresentações de Lekhaina, Filipe 13 e Origem da Alma, além da discotecagem de Johnny DJ. Mais do que uma celebração da trajetória de uma banda que atravessou décadas, o encontro representa a oportunidade de reencontrar uma música que continua olhando para o presente, questionando estruturas e provocando reflexões.

Nesta entrevista, Rhossi fala sobre os caminhos que o trouxeram até aqui, as transformações da sociedade brasileira, sua relação com a História e a educação, os bastidores do Pavilhão 9 e os motivos que ainda o fazem subir ao palco. Uma conversa sobre memória, resistência, conhecimento e a necessidade de continuar fazendo barulho.

O Pavilhão surgiu nos anos 1990, em um contexto brasileiro marcado por muita desigualdade social, violência urbana e transformações políticas. Quando você olha para aquele período e para o Brasil de hoje, quanto da essência daquele momento que deu origem à banda continua presente? E o que mudou na maneira como vocês enxergam e traduzem essa realidade por meio da música?

Cada tempo teve seu tempo. O Pavilhão, no ano que vem, vai fazer 35 anos de caminhada, 35 anos de banda. É inacreditável. Mas, infelizmente, muita coisa não mudou. Do que a gente cantava nos anos 1990 até agora, os anseios são outros, mas não deixa de ser aquele grito que sempre foi contra o sistema, contra a desigualdade social e o racismo. Esses são os temas do Pavilhão: meter o pau no sistema, no policial corrupto.

O Pavilhão sempre tocou nesses temas, influenciado pelo Public Enemy, Rage Against the Machine, Body Count, Beastie Boys e uma gama de outras referências. Não só a música, mas também a literatura. Se Deus Vier, Que Venha Armado, por exemplo, é um álbum de 1998, que tem "Vai Explodir", com Black Alien e tudo mais. A gente também trouxe Guimarães Rosa e outras referências, além de cinema e bastante coisa.

O Pavilhão sempre teve essa veia desde o começo da carreira. Claro que cada época teve sua reivindicação, mas é curioso ver que muita coisa, infelizmente, não mudou. São os temas que comentei: desigualdade social, racismo, preconceito, o sistema, o político corrupto e o policial corrupto. A gente continua vendo tudo isso. Esses temas sempre foram recorrentes no Pavilhão. Sempre tocamos nessa ferida, mas também mostrando uma luz no final do túnel.

A galera vai ao show para se divertir também. O que queremos com a música é que as pessoas se libertem, se divirtam e, ao mesmo tempo, pensem no que estamos vivendo, no tempo presente.

A gente olha muitas vezes pelo retrovisor do passado e fala: "Nossa, como muita coisa que está acontecendo hoje na política e na sociedade se parece com aquilo". É quase um processo recíproco, vai e volta, infelizmente. Mas também falamos de coisas boas, não só desse lado mais difícil de abordar no Brasil. Sempre falamos sobre isso e acho que é por isso que a música está viva até hoje. 

O trabalho do Pavilhão consegue ser, de certa forma, atemporal, para o bem e para o mal. Vamos falar desse aspecto. Como você enxerga essa capacidade de o trabalho do Pavilhão continuar atual?

Cara, quando comecei a fazer música, a primeira vez que pensei em subir no palco e cantar, aquilo sempre foi um enigma para mim. Mas me senti muito bem. Acho que essa energia e essa autenticidade têm que existir. É preciso ter uma conexão de verdade. Você tem que honrar o que está cantando, entender que está falando com pessoas e ter consciência disso.

Isso sempre foi muito forte na gente. Acho que é isso que nos mantém vivos, fazendo o que gostamos. Mas agora, como historiador — eu me formei historiador e, inclusive, virei professor também —, consegui visualizar essas questões de outras formas, por meio da pesquisa e do estudo da História. A gente vê que isso é quase estruturante no nosso país.

Qual você acha que é o papel da música nessa sociedade marcada por tantas questões sociais? Você acredita que a música ainda consegue provocar transformações concretas?

Bom, vou falar para você: não é responsabilidade da música, nem da arte, nem do esporte dar conta dos erros do sistema. Quem teria que fazer essa reparação de verdade é o governo, é o sistema. A gente entra como um acalanto, como uma diversão. E, realmente, posso dizer isso por mim, porque minha família sempre foi muito humilde. Aliás, perdi meu irmão pela violência urbana, e isso tudo me marcou logo quando comecei minha carreira na música. Porque música, para mim, era coisa de outro mundo.

A própria cultura hip-hop me mostrou muita coisa. A academia e a faculdade são importantes, mas essa vivência da rua eu levo comigo. Ela é tão forte quanto a academia. A academia vem para dar estrutura, musculatura, para aquilo que a gente sempre viveu na pele. Então, acho que, de alguma maneira, mesmo não sendo responsabilidade da cultura, da música e do hip-hop, a gente acaba tendo esse papel. Muitas vezes fazemos um trabalho que seria do Estado, que deixa a desejar, negligencia, não tem políticas públicas e tem dinheiro desviado, enfim.

Ainda acho que a música realmente fala com muita gente e salvou muita gente. As pessoas já vieram conversar comigo e falaram: "Eu deixei de usar droga, deixei de seguir o caminho do crime por conta das músicas de vocês". A gente sente isso de verdade, mesmo não sendo essa a nossa responsabilidade como cultura e como rap.

Até porque não são todos que vão conseguir chegar a um nível de sucesso, como um jogador de futebol que ganha bastante. É um em um milhão. Então, para não iludir e não criar expectativas na juventude, o melhor caminho é o estudo. Você estudar, buscar evoluir. O estudo vai transformar o cidadão, vai transformar a pessoa. E sabemos que, no Brasil, isso sempre foi muito difícil. O estudo sempre foi negado à população mais pobre, à periferia, ao preto, à quebrada.

A gente também está tentando essas reparações por meio da música. A música tem essa válvula de escape e carrega essa responsabilidade, principalmente para nós, que tocamos em assuntos que muita gente às vezes não quer ouvir, principalmente no Brasil.

O povo brasileiro gosta de carnaval, de se divertir, e está certo também. Só que, na hora em que a música toca na ferida, isso fica mais forte. O Pavilhão sempre teve isso, assim como o Racionais e vários caras da nossa geração: o D2, o Planet Hemp, o próprio Rappa, do Marcelo Falcão, entre outros. Os anos 1990 foram muito fortes. A gente viveu, asfaltou o caminho para essa molecada. Asfaltamos e falamos: "Vamos, vai!".

Você falou dessa sua experiência como historiador e professor. Como essas diferentes experiências se encontram na sua maneira de interpretar o mundo e construir sua expressão artística? Você está em sala de aula, Rossi?

Estou em sala de aula. Dou aula do 6º ao 9º ano para crianças e também para o ensino médio, do 1º ao 3º ano. Preparo os alunos para o vestibular. Dou aula no Objetivo, trabalhando como CLT, trabalhador brasileiro. Mas, para mim, está sendo bom porque tenho contato com os jovens. Esse contato é sempre interessante, e a visão do professor é diferente, claro, da visão do músico.

Apesar disso, alguns alunos já foram ao meu show. Eles ficaram sabendo, mas eu não contei. Entrei como professor para dar aula. Sou professor. Muitas vezes a gente traz essa vivência porque eles sabem que eu canto. Não escondi de ninguém. Na faculdade também descobriram depois. Eu estava lá estudando e, de repente, alguém falava: "Caralho, mano, eu sou fã!".

Eu ficava ali na fila para resolver os problemas da faculdade, os B.O., menos as DPs, porque não peguei DP, não. Fui bem na faculdade. Fiz uma faculdade muito boa. Meus professores foram o André, o Guilherme, o João, o Israel, o professor Assis, todos professores de elite, da USP e de outras áreas, mas a maioria da USP, ali da FFLCH.

Ainda participo de alguns grupos de estudos. Fiz uma iniciação científica que virou um artigo. Depois vou te mandar o link, porque fiz uma pesquisa sobre o primeiro quilombo da cidade de São Paulo, o Quilombo Saracura. Fizeram a escavação do metrô aqui em São Paulo e descobriram vestígios. Achei muito interessante. Fui lá ver e já existia uma comunidade, a comunidade da Bela Vista. Tive um insight e pensei: "Mano, isso daqui dá uma pesquisa muito louca". Fui pesquisar, desenvolvi o trabalho e ele acabou virando um artigo da faculdade, com o Eduardo Rossi.

A galera começou a me chamar para trocar ideias na faculdade e falar sobre o Pavilhão. Eu vou, converso de boa com o pessoal e falo um pouco do que sei, mas também do que estou aprendendo. Para mim, tudo isso é muito novo.

Fiquei curioso: como é o Rhossi professor?

Pô, às vezes eu não consigo nem dar aula. Eles ficam me perguntando só do Pavilhão. Eu falo: "Calma aí, galera, preciso dar aula aqui. Aprende aqui sobre Revolução Francesa, Getúlio Vargas, Lamarca e o próprio Marighella, tudo que fala do partido de esquerda na época da ditadura militar".

Eu aprendo muito com eles. A gente sempre vai aprender com os mais jovens, e a vida é um aprendizado. Mas eles também têm muito a aprender com a gente, porque naturalmente somos mais velhos, temos mais experiência, mais bagagem e mais vivência.

Eles me respeitam para caramba. Eu dou aula em uma escola particular, o Objetivo, então é um pouco mais tranquilo, eu diria, porque, na rede estadual, o pau está fechando. Tem professor da prefeitura também, do município.

Meu estágio foi no município. Cuidei de um garoto com síndrome de Down, o Ítalo. Foi muito difícil cuidar do menino, mas também foi uma das maiores experiências da minha vida.

A mãe dele, no começo, não gostava de mim, mas depois ficou me agradecendo. Acabei virando meio que pai do moleque. Era uma escola pública, de baixa renda. Cuidei dele por um tempão e o molequinho ficou muito bem depois. O Ítalo, vou visitá-lo em breve.

A gente aprende muito com a juventude, com os moleques. Mas eles também aprendem bastante com a gente. Então tem que ser uma gangorra. É preciso saber lidar com eles e entender a fase em que estão.

O Pavilhão, por ser uma música de que a galera mais jovem gosta, tem esse alcance. Eles gostam muito de rap, de rock, de skate. A molecada gosta de visceralidade, e o Pavilhão tem isso. A molecada do skate gosta, do surfe, das lutas marciais, da luta livre. O pessoal que cultiva carro e moto também. O Pavilhão tem esse alcance, alcança muita gente. Isso é bem louco.

A música do Pavilhão é isso. A gente faz essa fusão com banda e tudo mais, e a molecada pira quando vê, quando assiste. Às vezes falam: "Nossa, professor, você tinha um cabelão black, hein?". E eu pergunto: "Vocês estão pensando o quê?". Também tenho umas tatuagens. Quando eles viram, ficaram em choque. Eu perguntei: "O quê? Vocês nunca viram tatuagem?". Eles responderam: "Não, tá suave, professor. Tá suave pra caramba. Vou fazer, professor, vou fazer tatuagem". Aí eu já não aconselho. Eu tenho, sei por que tenho. Mas eles acham as tatuagens bem loucas e ficam querendo perguntar. Depois a gente volta para a aula. É massa demais.

Falando um pouco de mercado, somos de uma geração em que a música circulava em CD, fita, rádio, loja especializada e show. Isso ainda continua, mas hoje o consumo está muito concentrado nas plataformas de streaming, nos algoritmos e nas redes sociais. Na sua avaliação, esse momento da música digitalizada democratizou o acesso ou criou novas formas de dependência da indústria, o que acaba gerando até certa invisibilidade para o artista independente?

Cara, por um lado, tem os dois lados, entendeu? Por um lado, democratizou para o artista. Só que é muito mal pago. O Spotify paga mal para o artista. A remuneração é muito baixa para quem é o criador de conteúdo, o criador de conteúdo de verdade.

Porque tem gente que está metendo o braço na IA, fazendo música por IA, letra por IA, tudo por IA. Mas é isso que te falei: a tecnologia veio para ficar e está aí. Para mim, a tecnologia é sempre uma ferramenta. O conteúdo vai ser sempre o que você faz como arte, o seu conteúdo para abastecer a ferramenta. É uma ferramenta importante. IA e tudo mais. Não sou nada contra.

Por um lado, democratizou porque muita gente pode fazer um videoclipe rapidinho hoje. Pode fazer música. O cara faz música no avião, em qualquer lugar. Qualquer lugar em que você esteja, pode fazer uma música. Na nossa época, não era assim. Tinha que alugar um estúdio, e a gente ainda gosta disso.

O Pavilhão tem outra forma de produzir. A indústria está a mil. Toda hora os caras lançam um single a cada minuto. Vira aquela máquina, máquina de fazer pastel.

O Pavilhão não necessariamente precisa criar da mesma maneira. A gente não pode ficar invisibilizado, mas também tem nossa forma de trabalhar. Não precisa ser uma superprodução. Para a molecada mais jovem, que precisa aparecer e já está acostumada com a tecnologia, é isso aí. A gente sabe usar a tecnologia, só que da nossa maneira. Temos nossa forma de produzir. Mas, por outro lado, tem a indústria cultural, do meu querido Theodor Adorno.

A indústria cultural é exatamente isso: uma máquina de produção em massa, para abastecer a massa. De um lado tem o receptor, que é a massa, e do outro lado tem a indústria. A indústria sempre foi isso. Então, a tecnologia viabilizou, mas, por outro lado, a indústria ganha com tudo isso, porque essa é a indústria cultural. Esse é o mercado, é o sistema.

Você vai fazer parte do sistema, pode. Quem dizia isso? Você usa a mídia, mas de alguma maneira que seja importante também para mandar algum recado, para se posicionar. Eu não lembro agora quem falava sobre isso.

A indústria cultural é isso, cara: é uma máquina de moer carne. Tem gente que se transforma no próprio produto, e tem gente que consegue segurar um pouco mais, como o Pavilhão.

A gente está lançando três singles já neste ano, entrando um pouco nessa onda de lançar singles e atendendo também a uma necessidade do que o mercado está pedindo. O Pavilhão sempre fez parte disso, mas mandando o nosso recado.

Nossa ideia é a seguinte: quanto maior o número de pessoas que ouvir nosso som, maior será o alcance. E, por trás disso, vem o mercado, vem o business, vem o negócio. Você faz parte daquele ecossistema da música, daquela máquina.

Vou dar um exemplo: a pop art, o Andy Warhol, que é fantástico. Ela surge como uma forma de protesto contra tudo aquilo que representava o capitalismo, como Coca-Cola, Marilyn Monroe, cinema e outras coisas. O próprio Andy Warhol acabou virando um produto da indústria cultural, porque a massa começou a querer tanto aquela arte que ele acabou cedendo. Não tinha jeito.

E é exatamente isso. Fui à exposição do Andy Warhol em BH e foi muito foda. Mas acaba que muita coisa funciona assim, né? É criada dentro dessa lógica que você falou: algo revolucionário, algo que vai combater o sistema, mas que acaba sendo consumido pelo próprio sistema.

Você vê o merchandising do Lula, por exemplo. É fantástico, tem tanta coisa legal que você olha e fala: "Puta, mano, é muito louco!". Não só do Lula, mas também do Rage Against the Machine e do Public Enemy. O Public Enemy é foda, os caras têm camisetas, bonecos e vários produtos. Você olha e acha legal pra caramba. E aí não tem como remar contra algumas coisas. Você precisa escolher qual luta quer fazer, qual luta quer comprar. Algumas dá para vencer, outras você vai ter que aceitar, porque fazem parte da sobrevivência.

O Rage Against the Machine, por exemplo, é demais. O visual dos caras é muito forte. É igual lasanha: a galera adora.

Sobre os shows: você comentou, no início da conversa, que este ano tem sido muito especial para a banda. Como têm sido essas apresentações? O que você tem sentido de energia quando sobe ao palco? Você acha que a relação com o público mudou ao longo desses anos ou continua sendo a mesma de antigamente?

A sensação é sempre aquela adrenalina, que é legal. Mas a relação mudou bastante. Hoje tem bastante jovem nos nossos shows também. Tem o pai que leva o filho, porque nosso público é naturalmente de uma geração mais veterana, mais velha.

O interessante é que também tem jovens nos shows, e eles ficam pirando porque não conheciam a banda. Aí passam a conhecer e falam: "Mano, que da hora o show! Que da hora vocês!". A molecada pira na máscara. A máscara é um negócio que chama atenção até hoje.

Outro dia eu estava ouvindo uma entrevista sua e você contou que a máscara foi o Iggor (Cavalera) que te deu, certo? Como vocês conheceram os caras do Sepultura? E como aconteceu essa história da máscara?

Cara, conheço o Iggor desde 1996, eu já ia aos shows do Sepultura aqui em São Paulo. Fui uma ou duas vezes. Também tinha uma atmosfera de bandas, uma galera que se encontrava, e o Pavilhão sempre teve um pé no rock, desde os primeiros discos. Então a gente frequentava esses shows.

Uma vez, fui a um encontro do Max e do Igor, do Sepultura, e dei algumas camisetas do Pavilhão para eles. Os caras usaram as camisetas naquele VMB, o primeiro VMB. O Max estava com uma camiseta do Pavilhão que eu tinha dado para ele em 1996.

Aí é o seguinte: o Marinho, quando a gente fez a banda em 1997, sempre foi amigo do Igor, brother mesmo. A gente estava fazendo vários ensaios aqui em São Paulo, numa casa chamada Pompéia 1895, no bairro da Pompeia. Era uma festa, uma jam session que acabava virando festa. Colava muita gente. A gente ficava lá fazendo vários ensaios e jams, trabalhando nessa fusão de rap com banda. A galera comparecia em peso.

Em uma dessas ocasiões, o Iggor apareceu. Foi quando fizemos o esqueleto de "Mandando Bronca". Nessa jam, ele sentou na bateria e começamos a tocar juntos. Foi assim que surgiu "Mandando Bronca". A gente ouviu o som e pensou: "Pô, esse som ficou legal. Vamos registrar, formatar". Tocamos uma vez, e os caras falaram: "Nossa, ficou foda! Vamos tocar de novo". Aí tocamos pela segunda vez e formatamos a música. Foi muito rápido. O contato aconteceu dessa maneira.

O Max gravou a parte vocal em Los Angeles. Ele também participou de um vídeo, porque um amigo nosso, Alex Miranda, que é diretor, estava lá e foi filmá-lo. Ele já estava em Los Angeles e falou: "Vou encontrar o Max e filmar 'Mandando Bronca' com ele aqui. Vamos fazer um clipe". Eu falei: "Demorou, vamos fazer!". Ele filmou lá, depois voltou e filmou aqui. Aí fizeram o clipe, cara. E a música bombou. Essa música chegou a Disco de ouro, videoclipe de ouro, MTV. Tem até aqui o videoclipe. Também vendeu muito: em uma semana, vendemos 10 mil cópias. Foi impressionante. A música estourou no Brasil inteiro.

A gente fez bastante sucesso, tocou muito na MTV e no rádio. Tocou em todas as rádios do Brasil, inclusive na Jovem Pan. A Jovem Pan tem uma abrangência enorme, toca no Brasil inteiro. Depois fizemos uma turnê pelo Brasil inteiro com esse disco, Cadeia Nacional. Ano que vem, essa música completa 30 anos. 

Vocês estão planejando uma turnê comemorativa?

Ano que vem, para você ter uma ideia, serão 30 anos de Cadeia Nacional e 35 anos de história da banda. Inacreditável, cara. Inacreditável. A gente achava que não ia durar tanto. Na verdade, eu sou teimoso.

E a energia continua a mesma?

Sim, a energia é a mesma, aquela vibe. Mas o contato com o público mudou bastante, porque o público está se renovando. E, como eu disse, cara, tomara que vá uma galera em BH. Sei que a casa é grande e que não é tão simples voltar a lotar uma casa dessas. Mas a gente vai tocar para quem estiver lá. Se tiver dez pessoas, vamos tocar para dez pessoas. O show está muito louco, cara.

O que vocês estão planejando para esse show no Mister. Rock? Vocês já têm um repertório definido? Estão incluindo músicas novas? Vi que "Valor Humano" entrou em alguns setlists.

No dia 27, a gente vai lançar um novo single. É o terceiro. Quem está produzindo é o A-Basa. Ele foi produtor do primeiro disco do Black Alien, Babylon by Gus. Ele também tocou no Planet Hemp. É um grande amigo e um puta produtor. A gente se encontrou e fez "Valor Humano", que foi lançada em janeiro deste ano. Desde 2023 a gente estava sem lançar música.

E aí, cara, voltando à questão da energia do público que você comentou: a galera está cantando a música nos shows. Fizemos shows em Recife e aqui em São Paulo, e o público estava cantando junto. A tecnologia também ajuda a disseminar a música muito rapidamente. Isso surpreendeu a gente, porque retomamos em 2017, lançando Antes, Durante e Depois. Tem músicas desse disco que vamos colocar no repertório.

Depois lançamos cinco singles. Também lançamos uma música com o BaianaSystem em 2020, "Lockdown". Vamos tocar essa música no show. Nosso show vai ter aproximadamente uma hora e meia e vai passar pelos clássicos do Pavilhão, como "Mandando Bronca", "Trilha do Futuro" e "Opalão Preto". Essas não podem faltar, senão a gente apanha. Tem que tocar esses sons! Vão querer jogar coisa na gente se não tocar.

Também teremos músicas novas, como "Valor Humano", e vamos lançar outra música agora. Vou te contar em primeira mão: ela se chama "Mete o Louco". Estamos encerrando a turnê Valor Humano. Os shows que fizemos receberam esse nome, e agora estamos fechando esse ciclo em Belo Horizonte. Mas vamos tocar músicas que antes não estavam no setlist. Por exemplo, essa música nova, "Mete o Louco". Também vai entrar "Mundo Louco" — conforme mencionado na conversa — e "Lados Opostos", que é outro single que lançamos. É bem legal.

Então o repertório está bem completo. Vamos tocar as clássicas: "Vai Explodir", "Opalão Preto", "Mandando Bronca", "Execução Sumária" e "Terra de Ninguém", que é do álbum Se Deus Vier, Que Venha Armado. O set está bem amarrado, bem interessante. Tomara que vá uma galera para ficar divertido.

Uma curiosidade: por que nem todos os discos estão disponíveis nas plataformas de streaming?

Existe um outro autor chamado Branco, que participou do começo da nossa carreira, lá atrás. Ele é coautor de algumas músicas. Quando um dos autores não aceita a divulgação ou não autoriza que a música seja disponibilizada na plataforma, eu não posso colocar a música. Esse é o problema.

Músicas como "Vietnã do Brasil", do álbum Procurados Vivos ou Mortos, de 1996, nosso segundo disco, não estão disponíveis. "Otários Fardados" também é de autoria dele. "Em Luto", que também é de minha autoria e dele, é do segundo disco, Procurados Vivos ou Mortos.

Tem ainda "Manos Errados", do primeiro disco, que era cantada pelo Camburão, e "Apaga o Baseado", do segundo disco. Então, são essas músicas. Mas as principais estão disponíveis. Algumas não podem ser colocadas por conta dessa questão autoral, porque o cara não autoriza.

Ele não autorizou a gente a manter esse material vivo. Eu falei: "Cara, você não vai ganhar e a gente também não divulga o negócio".retire Aí o cara ficou meio embravecido. Paciência. É uma pena.

35 anos depois, o que ainda faz o Pavilhão acreditar que vale a pena continuar tocando?

Só se a gente não tivesse ganhado a eleição. Se não tivéssemos ganhado a eleição, acho que não faria mais sentido eu cantar. E é por isso que sou professor também, porque acho que posso contribuir de outra maneira com a sociedade. Agora, se ganhou, sim. Foi por um triz, por um triz. Porque a política tem tudo a ver com a nossa vida, cara. Mesmo eu sendo contra o sistema, a gente tinha que tomar um lado. E foi muito perigoso. Porque aí, sim, eu não ia cantar.

O que me faz continuar é o próprio chamamento do público. Por exemplo, em BH, o cara falou: "Vamos fazer um show aqui, estamos a fim. Gosto pra caralho de vocês". Aí eu falei: "Olha, não sou eu que faço, né? Vamos colocar isso para acontecer". E deu certo, cara. Deu certo.

Esse contratante já estava tentando fazer isso outras vezes. Então, existe esse chamamento, esses convites. O Sesc também nos chama. Isso vai mantendo a banda viva. E eu também vou colocando o lenha nessa fogueira, porque vou lançando músicas e mostrando nossa arte, que é o nosso papel como artistas: fazer arte, fazer música.

Acho que é isso que nos mantém vivos. Não tem muita mágica, não tem bola de cristal. É o que está acontecendo no mundo real, no empírico. O cara está chamando, a gente está indo, está fluindo. Talvez, se não fosse assim, a banda já tivesse acabado. Mas, no ano que vem, estamos preparando algo. Estou lutando para fazer um show especial de 35 anos da banda, contando toda a história. Então, o que mantém a gente vivo é esse chamamento.

Também me chamaram para fazer um documentário sobre a banda. Falei: "Pô, quem diria!". É um trabalho árduo. Também já me chamaram para fazer um livro sobre a banda. Esses convites me deixam muito feliz. E, claro, vou colocando o Leandro nessa fogueira, mantendo a chama viva.

Do nosso lado, como artistas, continuamos fazendo música, fazendo arte, trabalhando na sociedade e trocando ideias, como estamos fazendo aqui agora. Esse é o nosso papel, mano. Esse é o nosso papel. E vamos seguindo até a hora em que não der mais.

Acho que o Pavilhão ainda tem uns dois, três, talvez cinco anos pela frente. Nunca se sabe. Mas ainda podemos dar alguns trabalhos por aí. Acho que inspiração não falta para continuar colocando o barco nesse rio.

Quando você olha ao redor, percebe que várias bandas da nossa geração encerraram suas atividades. O Planet Hemp se aposentou, o Charlie Brown praticamente acabou depois do Chorão, o Rappa chegou ao fim. O Raimundos continua, e o Racionais está mais vivo do que nunca.

E agora a geração muda, né? Tem outra geração chegando com tudo também. Tem muita gente boa, mas também tem bastante coisa ruim. É preciso reconhecer que existem artistas muito bons fazendo música e arte. Uma hora a gente precisa passar esse bastão. 

Serviço:

Data: 27 de novembro de 2026

Atrações de Abertura: Lekhaina, Filipe 13 e Origem da Alma (com discotecagem do Johnny DJ)

Local: Mister Rock

Endereço: Avenida Tereza Cristina, 295 – Prado, Belo Horizonte – MG

Ingressos: Disponíveis para compra online na plataforma do Sympla.